3500 VISITAS!!

QUEBONITAESLAMUSICA.BLOGSPOT.COM YA HA LLEGADO A 3500 VISITAS!!! QUIERO AGRADECER A TODOS AQUELLOS QUE HAN VISITADO MI BLOG Y QUE HAN HECHO QUE ESTE NÚMERO DE VISITAS SEA DE 3500! ESTO ME HACE TENER MÁS GANAS DE SEGUIR PUBLICANDO ENTRADAS Y DE DISFRUTAR CADA VEZ MÁS DE LA MÚSICA, SOBRE TODO PORQUE ME GUSTA QUE LA GENTE DISFRUTE TAMBIÉN CON MI BLOG. GRACIAS DE TODO CORAZÓN POR VISITAR MI BLOG Y QUE VIVA LA MÚSICA!! MÚSICA :)

Guillaume de Machaut

Guillaume de Machaut

Guillaume de Machaut fue uno de los compositores más importantes del período musical conocido por el nombre de Ars Nova. Desarrolló la técnica del motete, que era un canto en el que cada voz tenía diferente texto e incluso a veces tenía distinto idioma. Entre sus obras se encuentran "Messe de Notre Dame" y varios motetes.
 

Hildegard Von Bingen

Hildegard Von Bingen Hildegard Von Bingen Hildegard von Bingen nació en el valle del Rhin, en Alemania, sobre el año 1098. Desde que era muy pequeña tuvo visiones y sus padres, que estaban preocupados por ello, la llevaron a un convento. Alrededor de cuarenta años más tarde, Hildegard tomó el mando del convento y fue entonces cuando tuvo visiones más fuertes que las que había tenido de pequeña y se la empezó a considerar una sibila; por lo que se la conocía también por el nombre de "Sibila del Rhin". Sibila: mujer sabia a quien los antiguos atribuyeron espíritu profético. A lo largo de su vida Hildegard escribió y compuso muchas canciones. Fue una compositora distinta a las demás porque para componer fue más allá de las normas que se utilizaban para componer en la música medieval Finalmente, en el año 1179 Hildegard von Bingen murió.

ANGUS YOUNG

 Angus Young

Angus Young es un guitarrista que nació el 31 de marzo del año 1955. Es uno de los miembros del grupo AC-DC, que fue un grupo de rock duro que se creó en Australia en 1973 y ha sido uno de los miembros que ha permanecido en este grupo desde que se creó.

Tiene una forma peculiar de actuar, muchas veces se viste con uniforme de colegial para dar conciertos. Durante los conciertos, muchas veces se mueve de un lado para otro del escenario dando curiosos saltos.

 Aquí os dejo un enlace de Angus Young con un solo de guitarra:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=en7EKL1pX5w

El Canto del Loco

 El Canto del Loco

El Canto del Loco fue un grupo de música español que se creó en el año 1994 por Daniel Martín e Iván Ganchegui. Sus componentes fueron:

-Dani Martín: cantante
-Iván Ganchegui: guitarrista
-David Otero: guitarrista
-Chema Ruíz: bajista
-Carlos Gamón: batería


 El estilo de música de este grupo era el pop y el rock.  Es un grupo que ha tenido mucho éxito en el mercado. En el año 2009, El Canto del Loco se separó y algunos de sus miembros han seguido su carrera de una forma individual.

Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn

 Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy fue un importante compositor alemán que nació en Hamburgo el día 3 de febrero de 1809 y murió a los 38 años de edad el 4 de noviembre de 1847 en Leipzig. También era un gran director de orquesta y pianista.

Pronto tuvo éxito en Alemania, por lo que viajó por Europa. Muchísimas de sus obras se estrenaron durante su estancia en Inglaterra.

Mendelssohn compuso conciertos, sinfonías, piezas de piano, música de cámara, ... y entre algunas de sus obras se encuentran:
-Sonata para clarinete y piano en Mi b M
-El sueño de una noche de verano (es una obertura que compuso en el año 1826)
-Concierto para violín en Mi m

 Os recomiendo que escuchéis la Sinfonía nº4 en La Mayor:

http://www.youtube.com/watch?v=KhstAEaWBl4

Herbert Von Karajan

Herbert Von Karajan

Herbert Von Karajan fue un muy importante director de orquesta que nació el 5 de abril de 1908 en Austria y murió, en este mismo lugar, el 16 de julio de 1989, a los 81 años de edad.

El padre de Karajan tocaba el clarinete y su hermano el órgano y él de pequeño aprendió piano.

A principios de los 60 fue el director de orquesta de la "Orquesta Filarmónica de Viena" y ha sido director en muchos lugares como Londres, Milán, ... y también ha sido el director de la "Orquesta Filarmónica de Berlín".

Tomaso Albinoni

Tomaso Albinoni

Tomaso Albinoni fue un gran compositor y violinista del Barroco que nació en Venecia el 8 de junio de 1671 y murió (en Venecia también) el día 17 de enero del año 1751. Componía ópera y música instrumental. A lo mejor le conocéis si os digo que una de sus obras más importantes y conocidas es "Adagio de Albinoni en G minor".

Este hombre escribió numerosas obras entre las que se encuentran óperas como "L´ingratitudine castigata" escrita en 1698, "Diomede punito da Alcide" escrita en el año 1700;  y otras muchísimas obras como "Concerti a cinque", "Cantate da camera a voce sola" , ...

Os dejo aquí un enlace para que veáis un vídeo del "Adagio de Albinoni en G minor":

http://www.youtube.com/watch?v=XMbvcp480Y4

La Zambomba

La Zambomba

La zambomba es un instrumento musical de percusión, es un cilindro generalmente hecho de barro que lleva en una de sus bases una piel tensada en la que se inserta una caña sobre la que se ejerce una fricción que se hace con la mano que ha sido humedecida con agua. Es un instrumento musical que se hace a mano o con herramientas sencillas, por lo que cada ejemplar tendrá un timbre diferente a los otros.
Es un instrumento típico en España y se suele usar en las fiestas navideñas, para acompañar villancicos.

El Tetragrama

El Tetragrama

 El tetragrama es un sistema inventado por Guido D´Arezzo que sirvió para saber la altura exacta de las notas musicales en la Edad Media. Era como un pentagrama (el sistema que se usa ahora) pero sólamente tenía cuatro líneas. La invención de este sistema revolucionó la música porque anteriormente, cuando este sistema no existía sólo se sabía si el sonido subía o bajaba y de esta manera la altura de los sonidos era mucho más precisa.
   Más tarde se añadió una línea más al tetragrama y ya tenemos un pentagrama.

Guido D´Arezzo

 Guido d´Arezzo

Guido d´Arezzo fue un monje de la Edad Media que nació Arezzo entre los años 991-995 y murió sobre el año 1033. Este hombre introdujo unas líneas que servirían para identificar la altura de las notas y también le puso el nombre a las notas musicales usando la primera sílaba del himno de San Juan el Bautista, por lo que: "ut queant laxis" significa "do", "resonare fibris" es "re", "mira gestorum" es "mi", "famuli tuorum" es "fa", "solve polluti" es "sol", "labii reatum" es "la" y "sancte ioanes" es "si".

El clarinete

 El Clarinete

 El clarinete es un instrumento musical de viento-madera que tiene siete agujeros. Era popular en Francia. Posee una única caña. Este instrumento produce sonido gracias a la vibración de la caña con la boquilla. Hay varios tipos de clarinetes, como el clarinete requinto, el soprano, el alto, bajo, contralto, ...

   Johann Christopher Denner fue un clarinetista del Siglo XVII que descubrió una táctica con la que se podía hacer un sonido más agudo. Desde ese siglo el clarinete ha ido evolucionando hasta ahora.

El Blues

El Blues

El Blues es un estilo de música que nació de una forma curiosa: nació en África, las personas trabajaban de sol a sol y como trabajaban mucho, cantaban mientras trabajaban, luego estos cantos fueron evolucionando hasta que se llegó al Blues, curioso, ¿verdad?

En este estilo de música se utilizan algunas técnicas de expresión musical como los bendings o los vibratos y varios instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, el piano, el saxo, ...

El Rock and Roll es un estilo musical parecido al blues, en el fondo, es casi lo mismo pero el Rock and Roll se toca a una velocidad más rápida que el Blues.

Mark Knopfler

Mark Knopfler
 

Mark Knopfler es un guitarrista y cantante escocés que nació el 12 de agosto de 1949 en Glasgow. Se trata de uno de los mejores guitarristas del mundo. Tocó en el exitoso grupo "Dire Straits" y actualmente Mark Knopfler sigue tocando en solitario. Una curiosidad de este artista es que es zurdo, pero aún así toca la guitarra como si fuera diestro. Tiene una forma peculiar de tocar la guitarra, usa una técnica llamada "fingerpicking" que consiste en tocar con los dedos en lugar de usar una púa, esta técnica no se suele usar en la guitarra eléctrica, que es el tipo de guitarra que toca este artista. Algunos de sus discos son: Local Hero, Princess Bridge, Neck and Neck, Sailing to Philadelphia y muchísimos más.

EL OFICLEIDO

 El Oficleido


El oficleido o figle es un instrumento musical de viento-metal que inventó Jean Hilaire Asté en el año 1817. Este instrumento está hecho de latón (es un tubo hecho de este material doblado por la mitad) y tiene llaves para dejar que el aire pase o no. El oficleido fue sustituído por la tuba más adelante.

EL ÓRGANO

El Órgano

El órgano es un instrumento musical de viento que tiene uno o más teclados y suena cuando pasa aire por los tubos que tiene. Cada tubo es de una longitud para que los sonidos sean distintos. El órgano también tiene pedales en la parte de abajo. Se usa mucho en las iglesias.

EL SAXOFÓN SUBCONTRABAJO

El saxofón subcontrabajo

El saxofón subcontrabajo es un instrumento musical de viento-metal, es el tipo de saxofón más grave que se ha inventado. El primer ejemplar lo hizo Benedikt Eppelsheim en el año 1999.

Os dejo aquí un vídeo por si queréis ver un saxofón subcontrabajo:

http://vimeo.com/35825728

Técnicas de expresión musical

Staccato y Pizzicato

          Staccato: es una técnica en la que una figura no dura el tiempo que tendría que durar, dura un poco menos;  por ejemplo, una negra si se toca con staccato no duraría 1 tiempo, sino que duraría un poco menos, parecido a la duración de una corchea. Se representa poniendo un punto encima o debajo de la nota que se quiere tocar con staccato.

  Pizzicato es una técnica que se usa para tocar un instrumento de cuerda. Para hacer pizzicato es necesario pellizcar las cuerdas del instrumento. Esta técnica se usa, por ejemplo, en el violín, el contrabajo,. .   

MANUEL DE FALLA

 Manuel de Falla


Manuel de Falla fue un compositor español que nació el 23 de noviembre de 1876 en Cádiz y murió el 14 de noviembre de 1946 en Argentina. Fue un compositor importantísimo y compuso muchas obras como:

 *El sombrero de tres picos
 *Noches en los jardines de España
 *El retablo de Maese Pedro
 *El amor brujo
 *Concierto para clavecín y
orquesta de cámara
 *Fantasía Baética
 *Melodía para violonchelo y piano
 *Fanfare pour une fête
 *Psyché
 *Atlántida

LA ARMÓNICA

La Armónica


La armónica es un instrumento musical de viento-madera que suena gracias a la vibración de sus lengüetas, que vibran gracias a que los músicos que la tocan soplan o aspiran el aire por los agujeros que tiene este instrumento (así las lengüetas vibran y producen sonido). Fue bastante popular en el Siglo XX. Hay diferentes tipos de armónicas y con cada una de ellas se pueden tocar muchos estilos de música distintos.

El arpa de boca

EL ARPA DE BOCA


El arpa de boca o guimbarda es un instrumento musical de percusión que pertenece a la familia de los idiófonos y está hecho de metal. Es un instrumento bastante pequeño y de sonido grave que tiene un arquito hecho de metal o a veces de bambú y que en medio tiene una pequeña lengüeta que generalmente se hace también de algún tipo de acero. El arpa de boca se llama así porque se coloca en la boca,  el interior de la boca hace las veces de caja de resonancia (como la caja de resonancia de la guitarra) y así suena más.

El güiro

El güiro

El güiro es un instrumento musical de percusión que pertenece a la familia de los idiófonos. Este instrumento suena cuando se raspa y antiguamente se construía con un fruto llamado "calabazo". Obviamente, es un instrumento que tiene rugosidad para que, al frotar una baqueta, produzca sonido.

La familia de los idiófonos

Los idiófonos

La familia de los idiófonos está formada por aquellos instrumentos que están hechos de material sonoro y que además no necesitan tener una tensión adicional y, para producir sonido, se pueden tocar de diferentes formas: chocándolos, punteándolos, sacudiéndolos, frotándolos, dándoles golpes con las manos, ...

La cítara

LA CÍTARA

La cítara es un instrumento musical de cuerda pulsada descendiente de la lira y de aspecto similar al del laúd o la guitarra (el nombre de guitarra además viene de "cítara" ) y es un instrumento musical folklórico de Europa. Tiene una veintena de cuerdas o incluso más y su tamaño también es variable.

el sarangi

EL SARANGI 

El sarangi es un instrumento musical de cuerda frotada tradicional de la India. Está hecho de madera, y tiene cuatro cuerdas y se parece un poco al violín. Tiene también veinte cuerdas que vibran y producen sonido.

La chirimía

LA CHIRIMÍA

La chirimía es un instrumento musical de viento madera de origen árabe.  Es como una flauta de caña y se parece un poco al oboe y al clarinete.Tiene diez agujeros y doble lengüeta. En Europa la chirimía se empezó a usar alrdedor del siglo XIII. Se usaba en las iglesias.

La fídula

LA FÍDULA

La fídula es un instrumento musical de cuerda frotada que nació en la época medieval. Su número de cuerdas es variable, puede tener de tres a cinco cuerdas y tiene un registro grave. Las cuerdas de la fídula se hacen a veces con tripa de cordero.

El Bajo

EL BAJO

El bajo es un instrumento musical de cuerda pulsada. Tiene cuatro cuerdas. Fue inventado por Paul Tutmarc.
Su aspecto es parecido al de la guitarra eléctrica pero el bajo tiene cuatro cuerdas en vez de seis y el mástil es más largo porque así las cuerdas son más largas y suenan más grave. El bajo se afina igual que el contrabajo. El bajo suena muy grave, y como para escribir las partituras habría que utilizar líneas adicionales, las notas se escriben en el pentagrama y se tocan una octava más abajo. A mediados del siglo pasado el bajo empezó a sustituir al contrabajo. Se suele usar acompañando a otros instrumentos.

Guitarra

LA GUITARRA

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada. Hay muchos tipos de guitarras, la guitarra clásica, acústica, eléctrica, ... La guitarra se usa en muchos estilos musicales, como pop, rock, flamenco, heavy metal, blues, ... No se sabe cuándo se creó, pues antiguamente había instrumentos musicales que se parecían mucho a la guitarra.

Normalmente las guitarras tienen seis cuerdas y esta es la afinación que suelen llevar:
6ºCuerda: MI
5ºCuerda: LA
4ºCuerda: RE
3ºCuerda: SOL
2ºCuerda: SI
1ºCuerda: MI

(Las cuerdas se cuentan de abajo a arriba, siendo, por lo tanto, la más aguda la primera)

A lo largo del mástil, la guitarra tiene trastes, que cuál es su función? Al pisar una cuerda en el traste que sea, la longitud de ésta cambia, por lo que su sonido también es diferente.

Antonio Vivaldi

ANTONIO LUCIO VIVALDI

Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor y un violinista del Barroco, que nació en Venecia el 4 de marzo de 1678 y murió en Viena el 28 de julio de 1741.  Es uno de los músicos más famosos de la historia de la música. Compuso 770 obras, de las cuales 477 eran  conciertos y 46 eran óperas. Una de sus obras más conocidas es "Las Cuatro Estaciones", 

ADAGIO DE ALBINONI

ADAGIO DE ALBINONI

El Adagio de Albinoni en Sol Menor, es una obra compuesta por Remo Giazotto en el año 1945. Es una obra para orquesta de cuerdas y órgano.
Es una de mis piezas favoritas.

Aquí os dejo el vídeo:

 http://www.youtube.com/watch?feature=fvwrel&NR=1&v=nDl6dRonrnQ

Enlaces

 ENLACES

Hola chic@s, aquí os dejo unos enlaces de vídeos ALUCINANTES:

Este es un vídeo de "Las Cuatro estaciones", de Vivaldi, interpretado principalmente por Nigel Kennedy, excelente violinista, y orquesta sinfónica:
http://www.youtube.com/watch?v=PipHtumoiL0 


Este es un vídeo de "Fantasía", una preciosa pieza de Mozart, interpretada por Tiffany Poon:
http://www.youtube.com/watch?v=hjP2NBExEYE&feature=related


"Canon en Re Mayor" de Johann Pachelbel 
  http://www.youtube.com/watch?v=oDvtJlmIJgc

El DIZI

EL DIZI


El dizi es un instrumento musical de viento de China, es muy popular, su aspecto es como el de una flauta travesera construida de bambú (la mayoría de las veces) aunque también existen ejemplares construidos de otras maderas y de piedras e incluso hay algunos hechos de jade, pero este último material no es demasiado bueno para fabricar dizis debido a que no tiene buena capacidad de resonancia como tiene el bambú. El dizi se usa en música folklórica china, óperas, orquestas, en música occidental, …

El Sheng

 EL SHENG

El sheng es un instrumento musical de viento tradicional de China que tiene tubos verticales y se pueden hacer acordes. En las orquestas sinfónicas de ahora, en China este instrumento se usa a veces para la melodía y otras veces para acompañar a otros instrumentos en otras piezas.


Aquí os dejo un enlace de un vídeo en el que podréis ver un sheng:

http://www.youtube.com/watch?v=GndoDa0nBl0

El clavicordio

     EL CLAVICORDIO


El clavicordio o clavecín es un instrumento musical de cuerda pulsada que nació en el Renacimiento en los siglos XV-XVI.

 Cuando se presiona una tecla el plectro pulsa la cuerda correspondiente a la tecla y así se produce una nota.

  En el Barroco este instrumento se fue olvidando pero, en los siglos XIX-XX  este instrumento volvió a ser conocido de nuevo gracias a Wanda Landowska, que fue profesora de clavecín.

La Voz

LA VOZ


La voz humana se usa como instrumento musical, cuando emitimos sonidos utilizando nuestro aparato fonador (aparato por el cual se produce la voz) se produce canto.

La voz es el único instrumento musical en el que se pueden incorporar las palabras.
Cada persona tiene un timbre distinto.

El arpa

 EL ARPA

EL arpa es un instrumento musical de cuerda pulsada,y es el instrumento nacional de Venezuela, Perú y de Irlanda; tiene bastantes cuerdas que están tensadas más o menos dependiendo de su afinación. Las cuerdas se pueden pulsar con los dedos o con un plectro (que es una especie de púa). HAy varios tipos de arpa, como el arpa clásica, celta o el arpa paraguaya.

Garrapatea

EL HECKELFÓN

EL HECKELFÓN

El heckelfón o helkel es un instrumento musical de viento de principios del siglo XX. Es de la familia del oboe. Se usa en las orquestas como el bajo de la zona de los oboes y se encuentra situado entre éstos y los fagots.
Mide 120 cm más o menos. Como es muy pesado, se apoya en el suelo con una barra de metal corta.  Su sonido es más parecido al sonido del fagot que al del corno inglés.
Se construyó en tres tamaños aunque se utilizó únicamente el bajo. Se creó un heckelfón piccolo pero sólo se hicieron alrededor de doce ejemplares

EL FAGOT

EL FAGOT

El  FAGOT  es un instrumento musical de viento-madera. Su sonido se produce mediante a la lengüeta de este instrumento, que es una lengüeta doble. El fagot mide aproximadamente un metro y medio de alto. La tesitura del fagot es de tres octavas y se divide en cuatro partes, que son:

1- Registro grave

2-Registro medio

3-Registro agudo

4- Registro sobreagudo

En la familia del fagot hay instrumentos como el fagotino y el contrafagot. El fagotino es más pequeño y más agudo que el fagot y normalmente se afina en Sol, y desgraciadamente no se usa mucho y está “en peligro de extinción” por decirlo de alguna manera. El contrafagot es un instrumento de la familia del fagot que mide aproximadamente unos seis metros de longitud pero está doblado sobre sí mismo tres veces y pesa alrededor de diez kilos.

LA VIOLA DE GAMBA

LA VIOLA DE GAMBA

^{La viola de gamba es un cordófono que se usó especialmente en Europa a finales del Siglo XV  y   XVIII. Se parece al violonchelo. Tiene seis cuerdas que se afinan por cuartas y entre las cuerdas centrales hay una tercera mayor. La viola de gamba se coloca entre las rodillas y no toca el suelo. Tiene una extensión de “re” a “re” dos octavas más arriba. A los músicos que tocan la viola de gamba se les llama violagambistas.}

LAS NOTAS MUSICALES

LAS NOTAS MUSICALES

En el Siglo X, Guido D´Arezzo cogió la primera sílaba del himno de San Juan Bautista y puso nombre a las notas musicales:

UT queant laxis (do)
REsonare fibris (re)
MIra gestorum (mi)
FAmuli tuorum (fa)
SOLve polluti (sol)
LAbii reatum (la)
Sancte Iohannes (si)

LA CORNETA

LA CORNETA

         La corneta es un instrumento musical que pertenece a la familia de viento-metal.
        Tiene forma de cuerno de animal y tiene tres válvulas que sirven para tocar en diferentes tonos. El sonido de la corneta se produce por la vibración de los labios en la boquilla de la corneta.
        En la antigüedad se daba el toque a las tropas de infantería del ejército con cornetas.

        La corneta se utiliza principalmente en el jazz y, ahora se usa en las bandas de Semana Santa aunque muchas veces sin válvulas.

 

FRANZ LISZT

^{FRANZ LISZT}

Franz Liszt fue un compositor romántico húngaro, director de orquesta, pianista y profesor de piano que nació en Raiding en 22 de octubre de 1811 y murió en Bayreuth el 31 de julio de 1886.                

Franz Liszt se hizo famoso por su habilidad de interpretación. Sus contemporáneos decían que era un excelente pianista y, posiblemente el mejor de todos los tiempos.

Fue uno de los compositores más importantes de la “Neudeutsche Schule”. Compuso muchas obras para piano, orquesta, …

FRYDERYK FRANCISZEK CHOPIN

FRYDERYK FRANCISZEK CHOPIN

Fryderyk Franciszek Chopin fue un compositor y pianista polaco que nació en Polonia el 22 de febrero de 1810 y murió el 17 de octubre de 1849. Es uno de los mejores músicos de la historia. Sus obras representan el Romanticismo Musical, un período de los siglos XIX-XX. Antes del Romanticismo fue el Clasicismo y después, el Impresionismo ( 1ºClasicismo  2º Romanticismo  3ºImpresionismo) Aquí os dejo un enlace para que escuchéis algunas de sus maravillosas piezas:
http://www.youtube.com/watch?v=wygy721nzRc

LUDWIG VAN BEETHOVEN

                                              LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ludwig Van Beethoven fue compositor, director de orquesta y pianista. Nació en Bonn (Alemania) el 16 de diciembre de 1770 y murió en Viena (Austria) el 26 de marzo de 1827.

Cronología de Beethoven:

* 1778: Da su primer concierto en Colonia (Alemania). 

* 1787: Se traslada a Viena, donde alcanzara el éxito.  Muere su madre y Beethoven debe regresar a Bonn. 

* 1791: Mozart, uno de sus maestros, muere en la miseria absoluta. 

* 1792: Se instala en Viena, donde vivirá hasta su muerte.  Muere su padre y él cuida de sus hermanos. 

* 1796: Aparecen sus primeros síntomas de sordera. 

* 1802: Describe su pesar en el Testamento de Heili-genstadt.  Su sordera ya es total, pero sigue componiendo. 

* 1815: Suicidio de Kart Kaspar (un hermano de Beethoven).  Beethoven, que había quedado como tutor de su hermano, se culpa de su muerte. 

*1824: Beethoven estrena con gran éxito su Novena Sinfonía.  Es su última aparición en público.  Enferma de gravedad. 

* 26-3-1827:  Beethoven muere en Viena a los 57 años. 

Algunas de sus Obras son: Para orquesta, compuso 9 sinfonías (como la Patética y la Heroica), 7 oberturas, 5 conciertos para piano y orquesta, l para violín y orquesta, 1 para piano, violín, violonchelo y orquesta, música de ballet y danzas. Compuso su obra cumbre, la Novena sinfonía, en la que, en el cuarto tiempo, introdujo la voz humana cantando la «Oda a la alegría».

Christoph Wilibald Von Gluck

CHRISTOPH WILIBALD VON GLUCK

Christoph Wilibald Ritter Von Gluck fue un compositor alemán que nació en Erasbach el 2 de julio de 1714 y murió el 15 de noviembre de 1787.
En 1737 el príncipe Melzi llevó a Gluck a Milán y allí Gluck recibió clases de composición; su profesor era Giovanni Battista Sammartini. Su primera obra fue Artajerjes en 1741.  En 1761 dio a conocer el ballet “Don Juan” y la ópera “Orfeo y Eurídice” en 1762.